丁乙（ding yi）出生于上海，是中国当代抽象艺术家、策展人。整个上世纪8年代，丁乙都在上海学习美术，从80年代后期开始，丁乙就将 “十”字以及变体的“x”作为他绘画作品中最主要的视觉符号，并将系列作品“十示”坚持了三十多年。在本次《jasmine lounge》的镜头下，主理人庞洁和丁乙在上海徐汇西岸滨江进行了对谈，讲述了上海的城市工业化发展对丁乙抽象艺术创作的影响。
丁乙：用十字画出一座城(5:11)
在徐汇西岸滨江，上海曾经的工业用地被再利用，形成了一道优美的艺术走廊。中国第一座机场——龙华机场，有着0年代装饰艺术派建筑风格，如今机场航站楼入驻了余德耀美术馆，而丁乙的工作室也是龙华机场的一个小车间。走进工作室，只见一幅未完成的画作悬于墙上。丁乙将工作室称为艺术家灵感的起源地和整个状态的锚地。
自从上世纪80年代末开始创作“十示”系列抽象艺术作品，丁乙认为抽象艺术就是为了打断所谓的历史*********叙事，而用理性的、冷静的、符号化的线条进行创作，本身就是一种工业化。“九八年开始 ，上海经历了一种巨变，对于一个艺术家来说，那你就想把这一段的历史保存下来。”丁乙说。
丁乙，《十示 199-1》，1994， 亚麻布面粉笔、炭笔，140×160cm。图片提供：丁乙工作室。©丁乙。
丁乙，《十示 1998-8》，1998， 成品布面丙烯，140×160cm。图片提供：丁乙工作室。©丁乙。
丁乙，《十示 2007-10》，2007， 成品布面丙烯，200×280cm。图片提供：丁乙工作室。©丁乙。
学生时代的丁乙喜欢画上海的街区和弄堂，其中的******感深深吸引了他，使他喜欢上了一种理性的抽象。“十示”的来源就是丁乙曾经在玩具厂做设计师时，发现十示线是用来定位印刷的尺寸，因而将其应用到绘画中。最初开始画 “十示”作品时，丁乙最大的理想就是要成为一个形式主义画家。“因为把内容抽掉了，你只有形式，形式里面它有很多。”他说，“可以包含着思想，可以包含着所有的比如说技巧、******，包括情感等等。”
丁乙，《十示 2010-16》，2010， 布面丙烯，140×200cm。图片提供：丁乙工作室。©丁乙。
丁乙，《十示 2021-7》，2021， 椴木板上丙烯木刻，120×120cm。图片提供：丁乙工作室。©丁乙。
丁乙，《十示 2022-16》，2022， 椴木板上丙烯木刻，360×480cm。图片提供：丁乙工作室。©丁乙。
丁乙身为土生土长的上海人，作品享誉全球，早在1993年威尼斯双年展，丁乙就作为中国当代艺术家被选入，而他本人却从未离开过上海。上世纪80年代，受到改革开放的影响，丁乙在学习时看到了西方艺术发展的脉络和体系，逐渐认识许多西方艺术家，也更加了解西方美术馆系统的运作方式，从而补足了因没有留学而造成的西方视角缺失。
近年来，疫情肆虐对世界的冲击和改变也引发了丁乙对生命价值、世界格局以及自己的艺术与世界的关系的思考。丁乙的父亲在疫情时期过世，他也在想，当人生碰到某些不可改变的事实，该如何去处理。作为艺术家，丁乙认为他需要站在矛盾的最前线，才能够有更深刻的反思，从而去关注社会进程中的更多事物。
今年，丁乙分别在西藏和青岛两处举办了个展。西藏的展览叫《十方》，用自然和宗教与文化两个方向展示浩瀚的藏文化，将自然之美浓缩成八幅珠峰的绘画作品。而青岛的展览办在海边的西海美术馆，将海景部分纳入展厅，形成一种流动而固定的画面。丁乙说：“因为在同一年，它（两地的展览）需要有一种宏观的联结的部分，这个联结的部分实际上是星辰。”
丁乙，《草图13件》，1987-1989， 纸上丙烯、铅笔，94×144cm。图片提供：丁乙工作室。©丁乙。
丁乙，《禁忌》，1986，布面油画，84×84cm。图片提供：丁乙工作室。©丁乙。
在对谈的过程中，庞洁和丁乙走到了西岸美术馆。丁乙谈到，上海作为超大型城市，需要多种不同文化来填补休闲时间，而美术馆的存在不仅仅是一个偶然的现象，而是一种能够引人深思的常态。而所谓的美学教育，关键在于能否看到原作，原作与印刷品的差异就在于前者更能震撼人心。“生活在上海这座城市的一种幸福，就是不出家门，其实可以看到世界。”丁乙说。
一档由庞洁主持的人文对话节目，从艺术到文学、音乐到时尚、电影到建筑，与名人大咖深度对谈，以独具匠心的视角，展开最具烟火气的对话。挖掘深藏于这座城市的宝藏，呈现当下激流勇进的“上海时代”。它不仅是人与人之间的对话，更是上海与世界的对话。
